Entrevista exclusiva a Sergio Alvarez

17-10-2009

Electrificate con www.sergioalvarez.com.ar

Irónico, inteligente, perspicaz, se muestra Sergio Álvarez. Sin miedo, ni objeciones, no teme decir lo que piensa de otros músicos, ni tampoco hablar de la involución del rock argentino, contextualizándolo con los momentos socio-político-económicos de nuestro país, y del mundo. Un poco anárquico, con simpatías hacia el pensamiento comunista, este músico autodidacta de 41 años brilla, distorsiona y electrifica, demostrando así que no hay que ser "famoso", "masivo" o "estar en el sistema productivo discográfico" para ser bueno, ni para vivir del y con el arte.


¿Quién es Sergio Álvarez?
¿Un estudiante de Ingeniería que termino siendo músico?¿Un Compositor que trabaja de guitarrista?¿Un epifenómeno de la Argentina de los 70? Vaya uno a saber... es muy raro considerarme siempre el mismo cuando en realidad conservo muy pocas características en común con el Sergio de hace diez años, incluida la renovación celular.
Contanos un poco tus orígenes, ¿cómo empezaste?
Empecé en la panza de mi mamá (risas). En lo formal, generalmente hay 2 caminos a seguir, uno explícito y consciente: Vas, comprás el instrumento, sorteás ciertas dificultades, etc. Uno implícito e inconsciente: Escuchás mucha música diferente, vas a recitales, hablás con músicos, etc En general es mas fácil describir el primer camino que el segundo, excepto que haya sido una epifanía del tipo "lo ví tocando a Pappo y supe que quería ser músico". Por ser el más fácil, aunque seguramente el más aburrido, hablaré del primero.
A los 8 años me compraron una guitarra criolla, estudié un año como una actividad extra curricular, y no agarré la guitarra de nuevo hasta los 19, Mientras, empecé a escuchar música de todos los estilos, yo vivía en José C. Paz y mis actividades culturales estaban repartidas entre las de Capital Federal y las de San Miguel. San Miguel está más cerca de la CF que José Paz, eso la hacía de por sí un lugar mas "interesante" Visto a la distancia la influencia directa que tuve de músicos de SM fué mucho mas grande de lo que me pareció en ese entonces.
En la década de los 80 había mucho peronismo derivado de los restos de la Industria Nacional, entonces había muchos mecánicos de autos, tornerías, metalurgias y la mayoría de la gente que conocía eran pibes más grandes que yo lo que escuchaban o tocaban era Heavy Metal o Rock Pesado. A una cuadra de la casa de mis viejos, que aún hoy es casi campo para un porteño, vivía un verdulero que tocaba la batería y sabía ¡varias bases de Iron Maiden! A la vuelta, el hijo de una quioskera santiagueña tocaba el bajo y le gustaba el rock progresivo y así puedo citar muchos casos. De esa época tengo un recuerdo muy cariñoso, tal vez ellos te decían "...no entiendo pero suenan bien..."
----¿Vos creés que ellos respodían al contexto socio-político del lugar al escuchar eso?
No, ellos no tenían un pre-concepto de lo que era el "arte", porque si bien era su música, no tenían ningún problema en escuchar otra cosa.
Pero bueno a los 19 estaba estudiando ingeniería, daba clases de guitarra y tenía muchos trabajos en negro y trataba de alejarme de esa vida y convertirme en un músico. Lo que sí siempre sigo estudiando.
¿Te acordás de tu primera canción?
No me acuerdo, si de que jugaba mucho con la guitarra, pero no de mi primera canción. Hacía mucho ruido.
¿Creés que tu sonido electrónico, disonante, armónico, viene por ese juego?
Y puede ser, seguro, porque es una experimentación pre formativa. A partir de ahí, si el discurso está bien construido es otro tema.
¿Dónde estudiaste?
Pasé por algunas instituciones pero siempre terminé desilusionado, También pasé por varios profesores particulares pero, básicamente, soy autodidacta.
¿Decís que sos autodidacta? ¿Tenés algún referente?
Palito Ortega (muchas risas) y Frank Zappa.
¿Desde hace cuánto que podés decir que vivís del arte?
Mmmm del arte no me atrevería a decir que vivo, vivo gracias al arte, sería mas justo. Pero lo correcto es que vivo de mis dos oficios, docente y músico, en general habiendo circulado por varias de las especialidades de ambos trabajos. A esta altura hace ya más de veinte años.
¿Te ayudó el ser docente desde hace tantos años a ser mejor guitarrista?
Definitivamente sí.
Contanos un poco de tu estilo
¿Mi estilo guitarrístico, compositivo, de vida, ideológico, de vestimenta?
Aunque todo tiene que ver me refiero a tu estilo compositivo.
Trabajo 3 áreas como la ciencia, primero investigación pura, donde me permito todas las libertades interpretativas y en donde la improvisación juega un papel importante. Otra, investigación aplicada, que es donde desarrollo las ideas que mas me interesan descubiertas en la primer área. La última tecnología: avances científicos que se transforman en usos tecnológicos. Me gusta hacer un paralelo entre ciencia y música. Si dentro de lo que investigo algo me gusta, lo llevo a lo concreto y trato de encontrarle una aplicación en la composición o en la improvisación.
¿Creés que hay una involución en el Rock argentino?
Si, pero también hay en la industria de la música en general. Algo que me molesta bastante es este relanzamiento del tango, que es mentira en general. Para trabajar está bueno. Pero no hay una renovación real, para empezar los tangueros se adherían a los cambios políticos, ellos eran más "rockeros" que el rock actual.
Hacés música de estilos y géneros muy diversos, ¿cómo logras lidiar con las diferencias?
Tenés un idioma y cada idioma tiene su vocabulario, después veo que approach tengo con ese artista.
Por ejemplo Franco (Fontanarrosa), me pide mi parte más ruidosa, en cambio con Mariana (Bianchini), soy más estructural.
¿Con qué estilo no te venderías?
Yo me vendería con cualquier estilo, el problema es que nadie me quiere comprar (risas). Dependen cuanto me paguen, todo el mundo tiene su precio (muchas risas). No tocaría con Los Cadillacs, porque me parecen horribles, me tendrían que pagar muchísima plata. (risas). Una casa por show, pero para que me llamarían a mi si puede ir cualquiera, no?
Fuiste telonero de Living Colour, contanos la experiencia y ¿qué aprendiste de ellos?
En el momento me parecía lo más normal del mundo tocar con músicos así. Después me di cuenta que no, pero menos mal que me lo tomé así, porque sino hubiese tenido mucho miedo. Lo que si estuvo bueno es tocar con una cantidad de público así, y el estadio lleno.
Después, charlando con los músicos, me di cuenta que la gran diferencia con nosotros es que ellos tienen la oportunidad de tocar y que les paguen y de esa forma ir mejorando su oficio, no son seres inhumanos e inalcanzables, son tipos normales que estudian, que saben lo que están haciendo.
¿Cómo conseguiste el espacio? ¿te eligieron, pagaste?
Hablamos con el organizador, ofreciéndole que nosotros poníamos el stage manager si nos dejaban tocar. Y así fue, una cosa increíble. Porque fuimos como cualquier hijo de vecino y nos dejó.
¿Cómo un guitarrista "under" deja de estar en ese ámbito?
Decir "under" implica de alguna manera un "over" y no estoy de acuerdo con esa parcelación de la realidad, porque implica una jerarquía y por lo tanto un desafío de movilidad y una aceptación del status quo. No voy a negar que hay una gran cantidad de músicos pugnando por entrar al parnaso de la popularidad pero, para mí, no hay nada más lejano que eso, del compromiso con la música como medio honesto de expresión. Si me toca ser popular que sea haciendo lo que hago, por otro lado, a esta altura de mi vida, he tocado en casi todos los lugares identificados con el éxito y no encuentro ninguna diferencia de fondo con respecto a tocar en un bar. Pero para responder a tu pregunta te puedo decir que si el "over" o mejor el "mainstream" es lo que se escucha y promueve actualmente en los medios y en los festivales, no tengo ningún interés en salir del "under".
¿Qué consejos le darías a un pibe que lo único que desea es comprarse una Fender, cambiarle los micrófonos por unos Dimarzio, y convertirse en el próximo Jimmy Hendrix?, ¿Cómo hace para lograrlo?
Mmm... los consejos son armas de doble filo. En mi opinión convertirse en el próximo Hendrix, signifique lo que eso signifique, pasa por el compromiso artístico o, más bien, por poder sintonizar y sintetizar lo que sucede en tu entorno histórico y social y, también, tener la suerte de estar en el lugar adecuado (eso incluye el país adecuado), en el momento adecuado. La guitarra, los micrófonos, son solo herramientas. Por otro lado si querés sonar como Hendrix ¡deberías dejarle los micrófonos originales!
En el proceso de composición, ¿cómo llevas tus ideas a lo concreto?
Por un lado las materializo, o sea las convierto en partículas de aire en movimiento. Para eso trabajo de dos o tres maneras, con la guitarra, con el piano, con la voz o con alguna combinación de los tres elementos anteriores. Luego trato de registrarlo en algún medio; depende el tipo de idea la escribo o la memorizo; y vuelvo sobre el boceto original las veces que considere que tiene que ser revisado.
Después comienza un proceso igual de complejo que el anterior, consistente en hacer coincidir a determinados músicos en determinadas coordenadas espacio/temporales durante un determinado período de tiempo para, eventualmente, terminar tocando la música resultante frente a un grupo de seres humanos desconocidos o frente a unos micrófonos que registren la perfomance y que ésta, en tiempo y forma, también termine llegando en algún formato de almacenamiento de datos a manos de seres humanos (con un poco de suerte) mas anónimos que los anteriores. En estos momentos, se observan dos grandes dificultades que tienen los artistas "unders", una es, a pesar de la ventaja que presenta la Internet, para darse a conocer y presentar su trabajo, la venta de discos es prácticamente nula; y desde la tragedia de Cromañón, o las "nuevas epidemias" hacen dificultosa la realización de shows. ¿Cómo se sale adelante de estas circunstancias?
Depende que consideres salir adelante.
La ventaja que presenta Internet es muy relativa, en Argentina menos del diez por ciento de la población tiene conexión y es lógico suponer que ese diez por ciento no es representativo de los distintos estratos sociales. Además dentro del ámbito de Internet la distribución de la información tampoco es democrática, los grupos grandes se ven beneficiados con mucha publicidad (online y en forma de endorsment) atraída por miles de descargas y como valor agregado eso redunda en mas venta de entradas.
Los artistas de menor circulación se pueden conformar con mostrar sus creaciones a sus amigos y familiares sin tener que incomodarlos con invitaciones y sin tener que padecer el baldazo de agua fría que significa comprobar el día del show que ni a sus amigos ni a sus familiares les interesa su música.
La baja venta de discos no sería una novedad para la supervivencia, pensemos sino como hacían los artistas hace cien años. Lo novedoso de la situación en Buenos Aires, es el monopolio, por parte de un sello discográfico, del circuito de presentaciones. De todas formas el problema es solo para los que hacen música con distorsión, una especie de persecución ideológica, los que se mueven dentro del ámbito de lo acústico, entendido como volumen bajo e instrumentos "clásicos" (es decir burgueses) y respetan los mandatos de la "armonía tradicional" (otro invento burgués ya que la armonía lo que hace es establecer un sistema de jerarquías y postula la solución "natural" de los conflictos entre disonancia y consonancia, en favor de la consonancia claro y en última instancia en favor de la nota "más importante" la tónica) no tienen ese problema.
Si fuera Guy Debord en los `60 diría que se sale adelante por medio de acciones situacionistas, hoy en día no se me ocurre más que replegarme a la necesidad básica de la creación, en verdad salir adelante para ser el siguiente artista de la vidriera no me parece una opción vital interesante.
¿Quiénes son tus referentes?
Te puedo nombrar montones de artistas de diferentes disciplinas, pero nada que tenga que ver con el fútbol, no el deporte en si, sino toda la estupidez que tiene alrededor.
¿Qué cosas te inspiran?
Leer, escuchar música, conversar.
¿En tu proceso creativo utilizas drogas?
No, al menos hasta ahora.
Contanos sobre tu nuevo proyecto "Orquesta Ruido Negro".
Es un proyecto que empecé hace un par de años con nueve guitarristas y tres bajistas.
Ya hicimos un ensayo con público que filmamos, grabamos, y anduvo muy bien. El próximo paso es hacer varias presentaciones antes de filmar un DVD y grabar un disco. La música es un poco oscura, disonante, con influencias de las "vanguardias europeas" pero tiene varios gestos irreverentes típicos de John Cage. Los guitarristas de lo orquesta son todos músicos de Jazz muy conocidos dentro del ambiente.
Para terminar, vamos a hacer un juego, voy a tirarte 6 palabras, y me decís que pensás o lo se te viene a la mente.
Cultura
Es el entorno heredado. A veces puedes ser positivo, a veces no. Es importante en algún momento de la vida tratar de salirse del mismo para ver que y como nos condiciona. De todas formas no creo que sea necesario llegar al extremo de Pol Pot.
Argentina
Básicamente un malentendido con lindos paisajes.
Democracia
Habría que ver que se entiende por democracia, acá en Argentina no hay democracia Plata
Metal precioso? La ciudad? Dinero? El gran problema de la humanidad, pero es nuestro invento.
Los K
No son los únicos villanos de esta película, te diría que son casi actores secundarios.
Futuro
El próximo presente, por eso es importante estar bien aquí y ahora.

Por Mariana Kiteber

¿Es Güitre o Buitre?

16-10-2009

Parecería que el libro es malo, feo y pesa mucho. Y la escuela... una pérdida de tiempo.

Hace un par de semanas atrás me pasó una situación muy desconcertante en el trabajo que me dejó pensando adonde nos vamos...


E: Mari, Mari... ¿Cómo se escribe güitre?
M: ¿Qué?
E: Güitre, el pájaro. Ese grande, en extinción.
M: Animal!!!! Es Buitre.
E: No!!!!!!!!!!!! Mentira, es Güitre y con los dos puntitos arriba de la u.
M: buscalo en el diccionario o "Googlealo", si no me creés.
E: (lo "Googlea" como guitre) ves que se escribe guitre!! Sos una bruta.
M: Mirá, si hay gente tan bestia como vos, yo no tengo la culpa, googlealo como buitre, por favor!
E: (ahora lo "googlea" como buitre) ah!!! Tenés razón, solo porque sale una foto y está en wikipedia. Bueno que querés soy medio bestia.
M: riéndome de la patética situación y aprovechándome, le digo: y los dos puntitos de arriba de la u se llaman diálisis. Él tampoco advierte que lo estoy cargando y que diálisis es un tratamiento médico y que en realidad se llaman diéresis.

Luego de esta "charla", intento investigar conversando con él ¿qué tipo de estudios tiene?, ¿dónde estudió?, ¿cómo es y qué hace su familia?, ¿qué cosas le gustan?

Me cuenta que ni a palos agarra un libro, que él a la escuela nunca le dio bola y que ahora en el curso de ingreso a la carrera de sistemas de la UNQ, le reprobaron un examen por las faltas de ortografía y la redacción. Qué en realidad piensa que eso está mal porque total él se va a dedicar a sistemas y que las palabras ahí no importan. Que él se considera a si mismo un bruto pero la verdad no le importa, y que su papá es re culto, porque leyó la Biblia. Me cuenta además que él es de Castelar y que proviene de una familia de clase media alta.

Así pasaron los días y ahora me consulta bastante sobre definiciones de palabras y/o faltas, hasta que el viernes pasado que pasó el colmo de los colmos.

E: che, ¿por qué fue feriado el lunes?
M: ¡Uy! Pero en los 12 años que fuiste a la escuela (primaria y secundaria), no captaste nunca nada.
E: ja!, ya te dije que no...
M: agarrá por favor un libro de historia, pero se festejó "el día de la raza", mal llamado "el descubrimiento de América por Colón", cuando se debería llamar "la matanza y aniquilación de los pueblos autóctonos Latinoamericanos".


Como él deben ser los miles de chicos de 20 años para los que un libro es mala palabra, que el respeto y los límites que te ponía la escuela ya no existen, ya que sus propios maestros son a veces tan poco preparados como sus propios alumnos y no saben como llegar a ellos y/o hacer que se interesen por las cosas.
Puedo si imaginarme el interés del Estado en crear este tipo de educadores y de sociedad, ya que una sociedad sin conocimientos y sin intereses es más fácil de dominarla y de destruirla.
Lo que no concibo es como nosotros como sociedad seguimos dejando que esto suceda, me pregunto una y otra vez ¿cuánto vamos a seguir dejando que nos quiten?

Por Mariana Kiteber